Google+ Followers

lunes, 28 de noviembre de 2016

Biblioteca Escolar A.E. Castro Marim: Poesia: ponte de palavras

Biblioteca Escolar A.E. Castro Marim: Poesia: ponte de palavras:  Poetas de Portugal e de Espanha, através da iniciativa “Pontes de Palavras: a poesia que nos une”, estiveram presentes em duas escolas (Alc...

"Cartas de amor y sexo" Luis R. Suárez / Luisa Morales

No es la primera vez que escribo sobre la impresión que me ha causado la lectura de un libro concreto, pero esta vez es todo un reto. La novela se titula "Cartas de amor y sexo" y es muy diferente a lo que suelo leer.
¿Qué buscas cuando te enfrentas a un libro? Creo que la respuesta es el secreto. Este libro ofrece un mundo diferente, te envuelve en una incertidumbre de correos de ida y vuelta donde cuatro personajes interactúan en un serpentín de sentimientos y expectativas. El sexo como estructura gramatical necesaria, como una constante en la mente de todos los personajes, cuando lo que verdaderamente subyace es la necesidad de amor, efervescente y renovado, tanto en Javier como en Andrés, mientras que Andreu y Arena se mueven en la más determinante de las independencias afectivas. Pero es curioso, cada uno desde el punto más antagónico posible. Andreu sólo ve sexo al evaluar a una mujer, sin embargo, ella, Arena, se deja llevar por su propia necesidad sexual en la más absoluta de las naturalidades. Cuatro personalidades muy diferentes que te envuelven entre humedades y vocablos sexuales, a la espera de un final imprevisible, a todas luces, dada la naturaleza del laberinto en el que la vida los obnubila y los intercambia, sin obviar que en todo recorrido de vida se crece, independientemente de lo sexual o sorprendente que pueda parecerte la circunstancia.
¿Qué buscas cuando te enfrentas a un libro?
Desde luego que "Cartas de amor y sexo"  no te deja en nada impasible. Lates, vives, elucubras, navegas por un entresijo de escenas que nunca sabes hacia donde pueden derivar, siendo consciente de que siempre lo que les espera es la propia vida, por muy asombrosa que sean las experiencias a la que la lectura te conduzca y te provoque.


Ana Deacracia

domingo, 27 de noviembre de 2016

Santiago Aguaded Landero. "El indigente Andaluz" En el laberinto de Carrefour.

Presentación en Café cultural Trébol

Santiago Aguaded Landero.

"El indigente Andaluz"  En el laberinto de Carrefour.
Todo podría quedar dicho con tan sólo una frase, iluminadora de las Ausencias que el autor predica como cantinera insustituible.
Todo quedaría dicho con una simple frase que nos ubica en la administración de la muerte continuada de la vida en esta sociedad decadente y autista.

Todo en una frase que se recoge en una de sus anteriores obras "El libro de fuego"
Dice Santiago:
¿Quién vigila al vigilante?  
El vigilante zafio que organizó las tripas de este mundo, producto de nuestra necia manera de delegar…
Dimos hacienda y licencia, irrecuperables.
Y entonces ofrecimos el alma de forma voluntaria.
Me atrevo a apuntar que eso ha sido los más terrible que ha hecho el ser humano. DELEGAR.

No es el desahuciado, el indigente, la victima atroz que reconocemos hoy, causa y producto de este capitalismo brutal e impudoroso que nos ataca en esta guerra encubierta, o cara descubierta para algunos.

No se trata de él, del indigente al uso.
No solamente él, el desahuciado visible, la consecuencia de nuestro miedo. Miedo como estructura fundamental del sistema. Zapata arquitectónica que asumimos desde la más terrible aceptación, sin análisis.
No importan las balas…, mientras que el pecho sea de otro, cuando la realidad es que siempre nos dan en el pecho.
El miedo nace ahora con nosotros como instrumento para la organización y reorganización, que no en pro de nuestra defensa, como lógica intención del dios de las cosas.
Miedo. Ese que se vislumbra y te ataca en ese poemario.

No es el indigente, este andaluz de Carrefour, ese que miramos de soslayo, cruzando los dedos para no serlo nunca, o mirando para otra parte, prepotentes en la seguridad de que jamás seremos parte del desastre, cuando somos desastre en palabras mayúsculas.

Ese es el desahucio al que el autor se refiere. La actitud de todos y cada uno de nosotros ante el embargo de nosotros mismos.
Él es el indigente…, moribundo viviente en esta sociedad precocinada.
Se muere, el autor, entre Ausencias ¿Exilios/Distancias/Vacíos? venidas y prevenidas, en una constante secuencia de arritmias, donde le duele las sombras y las luces, donde todo es desgarro.





CUERPO DE SOMBRA,
en el Carrefour existencial de las evidencias.
Cuerpo sin piel, en la realidad-ficción sin decoro. Ese soy yo:
el que descubre luces y las cuenta. Luego las escribo en un cuaderno
de notas donde, algún día, algún sabio fugaz deducirá
la unidad de los contrarios: luz y sombra, presencia y ausencia.
Mi existencia escrita, con el claro pensamiento del diálogo, aún
sin diálogo. Este cuerpo de sombra, con sus claros deseos de
SAL y amor, frente a la fragua del lenguaje. Esa flor inmaterial,
que conjuga disciplina y transgresión y controla, con la absoluta
precisión de un experto lanzador de cuchillos, mi espíritu
contumaz, acostumbrado al Dolor, al Olvido.


 Dolor, Olvido, protagonistas tangibles y tantas veces esa Ausencia, como decapitador absoluto de la vida. Ausencia limitadora y alquimista, por el poder que imprime en la palabra…
 Ausencia… consciente de que solamente vivimos en decadencia, en la muerte lastimera en la que latimos, él y  su necesidad lacerante de calmar su hambre. El hambre de todos, es el hambre de todos, aunque el resto no lo grite.
Él es el indigente, protagonista y referente del ciudadano del mundo y de sus cosas… Consciente de que nada necesita más que la propia vida, tiempo, amor y condescendencia, en su desdén/afinidad lúcida hacia la SAL en todos sus aspectos, SAL, como concreto acrónimo de su propio nombre, como imagen perfecta con la que se sustituye a sí mismo.  
Dice Santiago: Busco su piel ungida por la tristeza de las serpientes de SAL,  y como digo, dejándome absorber por la magia de la palabra podría ser él la serpiente de sal, inoculando tristezas, cuando es inevitable…, o sal, como salario/esclavitud, en esa asociación de la palabra, enorme bola de nieve. Visión para los ciegos, en la necesidad de no sentirse solo en un mundo que se resbala en sí mismo.
El hambre del mundo…, la equivocación de la idea. El contexto hilvanado en madejas confundidas, en parámetros otros, diferentes al hambre verdadera en la que adolece el hombre/la mujer, sin querer mirarse, porque nos miramos solamente el ombligo como punto álgido al que  nos aboca el proyecto.

LA PUBLICIDAD del hambre/la carne me acerca
un instante al límite del Carrefour.
Mas enseguida veo la trampa que el tiempo nos tiende. ¿Qué
es el hambre? ¿Una ilusión de movimientos peristálticos o el
simulacro real de un estómago enfermo? Ellos siempre llevan
el insulto en los ojos y en los labios el eufemismo. ¿Qué haremos?
El tiempo no es más que el vértigo profundo de una idea
y nosotros somos muchos y tenemos mucho tiempo. Porque
existen flores enfermas que mueren en los suburbios, escribo.
Porque el futuro es un fusible fundido. Porque nos gobierna
la muerte y el humo de muestras hogueras prende en el olvido.
Porque Luna se ha perdido en el laberinto del lucro. Porque la
verdad es un virus un veneno diluido en una infusión de valeriana.
Porque la estética no me convence como forma de resistencia:
por eso cierro los ojos y veo la piel púrpura de la
lepra en mi cama de cartones. Por todo esto y más, resisto, resistiré.


 Hace de conciencia, el autor, una constante idea que persiste en cada página, abriendo los laberintos a los que estamos sujetos y provocando ecos concatenados en la ilusión de que su lectura fructifique y provoque la animadversión/adhesión a la verdadera luz de esa SAL gobernadora.

Y para ir concluyendo quiero hacer hincapié en un extracto muy clarificador de una de sus prosas, que resumen el lugar perfecto en el que instalarnos en ese NO-LUGAR de este CARREFUR imaginado/real en el que vivimos.

Dice Santiago en su CARMEN DEL INDIGENTE INSULAR, que así se titula la prosa que  nombro:
Si escogiera, si pudiera escoger el camino, el destino o el amor; si escogiera hoy, volvería a elegir la pobreza, nacer con la memoria del AGUA y la TIERRA.

Ese sería un perfecto inicio al mundo de los hombres.

Y me vais a permitir otro pequeño fragmento, no soy capaz de cerrar esta presentación obviando otro comentario para mí muy especial. Es un trocito que me causa una punzante ausencia…, por de quien es el personaje a quien se refiere, y por el significado concreto para mí.

Hay mendigos, dice Santiago, como Josefito Figuraciones, que conocen las pérdidas del cielo y por eso lo mira con un calidoscopio de metal para recordar a su madre también mendiga.

Permitidme una licencia: Josefito era un personaje de Juan Ramón Jiménez, lo digo para quien no lo sepa. Él se esconde detrás de su invención, y desde él le dedica a su madre la frase más bella del mundo.
Y yo con la intención de terminar, con amor y esperanza en el ser humano, esa necesaria sensación, como aire para la supervivencia, creo que sería reconfortante terminar citando al poeta.
Decía Juan Ramón de Josefito, de su madre, cuando miraba por su caleidoscopio.

"se caían musicalmente unos cristales y aparecía una madre suya bordeada de colores transparentes"  


Ana Deacracia


sábado, 26 de noviembre de 2016

POETAS DEL GUADIANA

Poetas del Guadiana

Ha sido una experiencia magnífica, seguir y estar presente en todos y cada de los actos poéticos, de los entreactos, de los kilómetros y los espacios ocupados por los versos y las palabras, de un puñado de buenos y grandes poetas agrupados en torno a ese movimiento transfronterizo denominado “ Poetas del Guadiana, y que ha estado presente en pueblos y ciudades de uno y otro lado del Guadiana, el pasado día 21.  Y es que dentro de una campaña que seguramente es pionera en Europa a través de actividades transfronterizas, el Centro Europ Direct do Algarve, bajo la coordinación de Ana Paula Lopes, dentro de su amplia programación encuadrada en “ 30 años, 30 iniciativas” ha llevado adelante la actividad “ Puente de palabras, la poesía nos une”.
Poetas de uno y otro lado comenzaban a recitar, en primer lugar, ante los alumnos de la escuela agrupada de Alcoutín. Más tarde, la caravana hizo un alto en el camino para adentrarse en las aulas de la Escuela de Castro Marín. Poetas y alumnos fueron desgranando versos en los dos idiomas, saboreando la creación poética de hombres y mujeres que comparten escenario y sueños. Antonio Cabrita, Pedro Tavares, Luisa Francisco y Augusto Lourido compartiendo versos con Ana Deacracia, María Luisa Domínguez y Arturo García. Lecturas ofrecidas a los pequeños y saboreadas en ambas lenguas.
Paisajes entrañables, cargados de colores diversos y cubiertos por nubes que acompañaban tan especial cortejo. La siguiente parada fue en “ Puro Café”, en el centro de la siempre visitable Villa Real de San Antonio. Poema entre café y café, versos endulzados de manera especial y presentaciones nuevas y palabras de bienvenida en cada nuevo rincón. La Plaza Márquez de Pombal sirve perfectamente para estudio fotográfico obligado. Y de nuevo, la carretera.
La Escuela Oficial de Idiomas de Ayamonte abres sus puertas para dar entrada a los embajadores de las palabras articuladas en torno al ritmo y la métrica, a los sentimientos y las denuncias, a los sueños y a la propia vida. Ana Paula desgrana el significado de esta iniciativa. Susana Sousa, Rosa Veiga o Fernando Pesanha, se siguen sumando a las lecturas y los sentimientos. Conversación, preguntas, respuestas a medio camino entre lo esperado y lo deseado. Comunión idiomática en un centro de idiomas, magnífico.
Más adelante es la Biblioteca de Huelva, la receptora de la caravana de poetas. Joao Pereira responsable del club de lectura de portugués en la capital onubense, es el receptor y anfitrión de la embajada. Nuevos parlamentos y nuevas lecturas. Complicidad máxima y deseos de seguir estrechando lazos entre los dos idiomas fronterizos. Y finalmente, es la catedral de la poesía en Huelva, el Bar 1900, la última estación de este viaje repleto de viejas maletas llenas de poemas viejos y nuevos, de voces que salen de los rincones más agradables de este Algarve que se hace único con un río inmenso en sus entrañas. Allí, se suman voces consagradas y queridas, voces nuevas en esta ruta del verso improvisado por un lado y meditado por el otro. Pepa Virella, Julián Ávila, Bárbara Grande y Joao Pereira leen lo último de su creación. Ambiente especial en una jornada especial. Manuel Neto dos Santos, invitado de lujo, por lo especial de su trabajo, ofrece una performance única dedicada al poeta musulmán dividido entre el Algarve y Sevilla durante el siglo X, el poeta Al Mutamid.
Doce horas de intensidad alta, de versos recién labrados en los caminos que discurren a orillas del río grande, amistades compartidas y poemas regalados. Una iniciativa que ha provocado nuevas aventuras en torno a lo que en esta jornada se ha sembrado. A buen seguro que nacerá algún poemario escrito en las memorias más tiernas de quienes han dejado escapar la lectura de algunos poemas. A buen seguro que críos y menos críos de este día, estamparas sus creaciones en las páginas en blanco de un libro nuevo. “ 30 años, 30 iniciativas” ha sabido reconocer  los ojos de las inquietudes transfronterizas. El río Guadiana tiene hambre de amistad y poesía. Bienvenidos..

jueves, 24 de noviembre de 2016

JUAN ANTONIO GUZMÁN / UNIVERSO... un verso

PRESENTACIÓN DE LA OBRA DE JUAN ANTONIO GUZMÁN


(...Y yo que sólo quise,
después de haber nacido,
sencillamente, ser).

Bonares, el poeta dice así cuando habla de su pueblo:

Mi pueblo vive al lado del tinto, río Tinto, y de otros pueblos blancos. Su  nombre significa: Buena cosa. Su escudo lo componen: un fondo verde campo, cuatro pámpanos de oro de cepa vendimiada y la expresión de un lince mirando de frente.
Al despertar los días, mi pueblo despereza un aliento de arcilla, de pan, de aceite y mosto.
Siempre que desayuno un tostón calentito, parece que me como la esencia de mi pueblo….

Respeto y añoranza a su pueblo desde la visión de aquel niño que fue, su ingenuidad perdida en los años, que nos la roban incluso desde la licencia. 

Me gustaría encontrarme
en un jardín del mundo
al niño que maté con mi experiencia
para darle la mano,
para comprarle un globo,
para sentirme necio y sin respuestas
a su montón, sin orden, de preguntas;
para llenar mi cuerpo de barcos de papel
         y pasear, unidos, ilusión y nostalgia


Me deshizo el poema que escribió con poco más de veinte años, y que recitó en Almonte. La primera vez que nos veíamos.

Envidié a su madre, en ese momento…, me hubiera encantado que mi hijo hubiese escrito algo parecido a esa edad, pero por otro lado era evidente que observar de esa manera el mundo, es abrirte en canal demasiado pronto.

Así, con desparpajo, sonríe ese niño
tras jugar con el barro de las primeras lluvias,
sin saber que una nube se despertó llorando,
sólo ve que este mundo le ha manchado las manos
al hacer despacioso su primer valibache*.
Todos vimos perplejos la pureza abatida.
Se estremeció el espíritu tras masticar limón...
Y los dientes de leche convirtieron la estopa
          de boca agonizante en un cielo lunario.




Uno de sus tantos poemario "Universo y verso"…
donde aúna varios de ellos, me ha dado la oportunidad de ahondar en su alma.

Valoro a los poetas por lo que me dan, y transmiten, no soy crítica ni mucho menos. Solamente soy percibidota del verso e indagadora del mensaje. Me inmiscuyo y navego.

 Juan Antonio Guzmán, se da entero y nos llega desnudo con todo su tremendo equipaje.

Su poemario me estalló en las manos…, de golpe me sugirió pintarme la cara con sus frases, llenarme de guerra, de ansias y rebeldías, de alarmas gritadas desde el corazón.
 De vida observada con cientos de ojos, y convertidas en poemas, con su belleza azul, y una sensibilidad inesperada, suave, como la rima más exquisita. Fuerte, como el golpe más certero sobre la mesa.

 Entonces es cuando me reafirmé, cuando me contagió la enfermedad de su verso, es UN POETA JUAN ANTONIO GUZMÁN.

Cuando el viento de un día arrastre ante tus ojos
el cansancio de un hombre envuelto en su añoranza
con el rostro marcado a fuego por la angustia,
no le mires su pecho hacia dentro arqueado
como nido indefenso de derrotas latentes,
mejor será secar ese volcán ahogado
de llorar para adentro con lágrimas de fuego...
Acógelo en tus brazos, agacha tu mirada
          y ayúdale, sin prisas, a levantar la suya.

Su elegancia se desliza como un gigante sutil, rompiendo a pedazos las estatuas, derribando muros invisibles y sembrando en las almas el análisis necesario para crecer en plena simbiosis con el poema, que es poesía como vínculo imprescindible del hombre con el hombre, del hombre con la naturaleza, de hombre con la nada, y con el todo, en esa realidad permanente en la que intentamos sobrevivir.


               Todo es ya en su nada.


    Presiento que el poeta no cesa en la búsqueda de sí mismo, del mundo en el mundo, de los porqués que jamás tendrán respuestas, innecesarias cuando uno se responde a sí mismo.

Dios se hizo verbo.
Y el Verbo, Nombre.
Y el Nombre, Hombre.
Y el Hombre, Verso.
Y el Verso, Mundo.
          Y el Mundo, Infierno.

La lucidez que agrieta las heridas del analizador ante realidades, aunque aún no siente que estemos del todo perdidos en medio de la pérdida.
La belleza de la naturaleza, lo esencial, él lo sabe, lo declama, precisamente en lo esencial está la esperanza.
El amor, la mano tendida, la generosidad. El animal tibio en conjunción con el árbol, con la luz, con la rama incesante en su crecimiento para hacer nido al pájaro que la habitará, es ahí donde se percibe el susurro de los dioses, el latido del universo con el que se presume parte y enemigo, imprescindible y completamente prescindible, en la ambigüedad de la cordura que asume que el hombre no es más que eso, el humano que llueve su prepotencia sobre todas las cosas.

¡Ay, Tierra!
En ti se dan los sueños,
en ti se dio la mente.
¡Qué maldición tan grande!,
¡qué bendición tan pura!

Y acaba el poema…
En ti estamos todos y de mí te alimentas.

La vida se alimenta de la vida y en la vida nos preparamos para la muerte, morimos a cada instante. La muerte es nuestra compañera inseparable de la vida, que no es más que eso, la preparación cómoda o incómoda hacía la muerte.

Es una constante, la muerte late incesablemente a nuestra vera, no convivimos solamente con nosotros mismos y nuestros abismos, ella siempre luce a nuestro alrededor como una sombra a la que terminaremos besando en la boca, pero mientras tanto debemos en la consciencia de ella, obviarla, ganando batallas, sobreviviendo.

Ese es el mensaje trágico a la vez que tranquilizador, porque la muerte espera tranquila y paciente el beso….


Me quejo de los hombres
que, al mirarse en espejos,
ven al hombre indefenso.
¡He roto tantas lunas pasando por delante…!
Cada vez que lo hago más condeno a mi cuerpo.
El peso de mi odio
es un amor tan fuerte
que me ahoga a mí mismo; si respiro
no es aire lo que a mi pecho llega:
son gritos de sudor, paciencia y hambre... Y
por eso lloro mi vida.
Y me muero...
Es mi muerte quien sella mis actos.


El universo como administrador cósmico, como grandeza generosa, contribuidora de fuente y vida. El universo cambiante y progresivo, perceptor de sensaciones y circunstancias que cambian el paisaje continuamente cuando la rotación de nuestros propios planetas es única en cada uno, en un mundo de caos donde "la pachamama"  diosa madre de pueblos precolombinos, late dentro, como un corazón anexo al corazón, en la ceguera y el reencuentro, en la intención y la evidencia.

La vida es corta,
el mundo crece...
Hombres, pensad de niños.
Niños, seguid jugando,
          nunca penséis.


En la conspiración eterna entre las órbitas. En la dualidad de resistirse a morir o de soñar que somos un momento.


Pero el hombre es indómito, y cultiva la muerte
como divertimento, y ambiciona poder,
y acumula una historia sin salir de la histeria
de no saber vivir en paz consigo mismo.
Tal vez, por eso, amigos, escribimos historias,
historias de la histeria como divertimento.
Desde que el hombre obtuvo su uso de razón,
el hombre ya no siente ni escrúpulos ni dicha.
Mató a su niño, y punto. Después que ya enterró
su muerte en sus adentros, después de superar
su vida sin amor, ya todo fue más fácil...
Inventamos las guerras y la ambición y el hambre.
         Éstas, insuperadas; aquellas superables


La belleza fragua, hace uno a cada estrella con el yo mismo. Da pie, razones para construir, nos da agua para interrumpirnos en la poesía y dejarnos llevar, bebiendo como alimento único, a veces, cuando vivir no es suficiente.
La belleza es la amante que nos sostiene y nos regala la manera perfecta de fundir entendimiento, lógica y sueño. 

Es beso,
un verso,
ver eso
uno
que no es
y es
          el Universo.


Morimos cada día, matamos cada día, asumimos con cotidianidad cada pequeña muerte.

Pero el hombre es así
El hombre deja la paz en la montaña
y vuelve solo.
En la ciudad le esperan el grifo y el reloj,
el miedo y la mirada.
Es probable que vea
un sueño en la ventana de un edificio viejo
secando
su misteriosa lluvia
al sol emparedado de la calle.
Es posible que encuentre una amistad cansada,
como si alguien muriera en sus adentros.
Pero el hombre es así: De piedra lleva oculto,
          detrás de cada olvido, un cementerio propio.

Universo sin paz, sin el pan necesario para desfallecer, en la búsqueda interminable de una estrella que nos salve y nos dé la razón y el equilibrio. Esa paz necesaria que es tan esquiva y a la vez tan vital, en la propia quimera de su existencia. El hombre como cargador de la única salida, la esperanza que persiste, consistente, como ceguera oculta tras los ojos.

Nadie podrá vencer la paz del todo... Aunque quiera beberse la mar de un solo trago, aunque quiera quemar la vida de los bosques.
¿Queréis que cante el hombre a nuestro hombre?: el que exige justicia y no la cumple, el que no grita pan para no dar un trozo, el que sueña despierto por temor a la muerte, el que duerme sin sueños por temor a la vida... ¿Y el hombre está pensando en ser feliz…?
        Sintámonos los dueños de un mundo colmado de apariencias. Sintámonos partícipes de un mundo roto por los codos y a punto de estallar por todas partes. Aunque, mejor, esperar de vacío; por si, acaso, el destino y el hombre se cargan de verdad

  
Siempre la esperanza golpeando la incertidumbre, cuando el amor es balsa donde navegar a ratos que no se acaben nunca.
Que no falte el amor, ruega el poeta, el amor,  es el verdadero universo único.
Siempre las estrellas envueltas en lo humano…, el mar, la tierra como vehículo hasta los cuerpos amantes en su derrochar vida en cada fusión de almas, con lo sencillo de amarse y los cósmico que se presiente al goce.

Vuelcas, cuando sonríes, el mundo por tu aliento y en tu semblante asomas los parajes recónditos de la mar, de la tierra. Sea contigo lo blanco, lo esencial, lo sencillo.
Para verte completa, he de cerrar los ojos y encender la alegría de tenerte; tan cerca y tan distante, tan confusa y tan clara, como mi alma toda. Abrazando tu cuerpo, anillo tu melisma; entonces, bebo el sorbo diario de agonía y lo convierto en polen.
Prolongado en tu entraña, es el único instante que no cabe en mis días, ni en la luz de tu noche, ni en las simas conjuntas de las aguas océanas.


 Juan Antonio Guzmán, concluye. La belleza, el amor, la paz lo tranquiliza dentro de su propio debacle.

Encontrarás la verdad cuando se agoten los errores más cercanos a ella. Aquí está, cubierta de patrañas, necedades y cierto miedo a descubrirla. Porque lo evidente nos obliga, nos conduce, nos absorbe, nos libera sin acto voluntario, y la soberbia fomenta una verdad que no es la verdadera, pero sí nuestra, la nuestra. La verdad está aquí, adosada a la suela de un zapato cual chicle lastimoso, amasada con jugo salivar en alimento

No sé…


Solamente sabemos que no sabemos nada, o igual sabemos tanto que no queremos saber más de lo que ya es evidente.

Podría haber seguido hablando durante horas… Da para eso. El verso del Juan Antonio Guzmán se hace latido en mí, como una ola de espuma en el otoño cuando el frió te cala los huesos y la generosa ola te cubre con su bruma etérea y verdadera, y te vuelves espuma tu también, no sabes si te duele o si te abriga, pero te hace vivir y revivir, y se trata precisamente de no morir viviendo,  sino vivir muriendo.

Podría llevarme horas ahondando en las conclusiones y los sentires del poeta, recreándome en la belleza de sus tantas frases penetrantes y mágicas, pero termino con una frase elegida entre tantos escritores, por el mismo.

George Steiner: «Hablar desde el silencio de la creación es peligroso. Hablar con el máximo vigor de la palabra, como lo hacen los poetas, lo es más todavía».


Y yo añado, que me enamoro de la frases, cito una que me ha encantado.

Hay mares de ginebra en los estanques.

Juan Antonio no le hado ese contexto, pero esta frase me dice que
aún nos queda esperanza, si de verdad surgiera la ginebra de los mares, y nos sintiéramos ebrios de naturaleza en la consciencia cósmica de que todos somos todo y nada.  



ANA DEACRACIA

sábado, 5 de noviembre de 2016

Ayamonte...


Lectura poética en el cementerio de Ayamonte

Los 'Poetas del Guadiana' se reúnen un año más en el camposanto de la localidad transfronteriza.
Participantes en la cita celebrada en Ayamonte.
Participantes en la cita celebrada en Ayamonte.
José Luis Rúa. En esta ocasión, el camposanto estaba cubierto de un cielo plomizo, capaz de ajustarse a cada uno de los versos que algo más de una veintena de poetas de uno y otro lado del Guadiana, de uno y otro lado de nuestra provincia, estaban dispuestos a enterrar junto a los seres más queridos. Si el año pasado las gentes del verso se refugiaron del agua, en la capilla, este año se aprovechó la luz inmortal que serpenteaba por entre los cipreses, para relatar con la voz entrecortada o con lágrimas furtivas, sus sentimientos más profundos camuflados entre palabras ordenadas en líneas rectas de esta tarde otoño, que sabe distinto y sabe a nostalgia.
Un momento de la lectura de Isabel Calheiros.
Un momento de la lectura de Isabel Calheiros.
Gema Martín, concejala de cultura del Ayuntamiento fronterizo fue la encargada de abrir el acto con unas palabras breves y con un poema que habló una vez más, de la vida y la muerte.  Ruanacher agradeció la presencia de todos y animó a leer sin miedo, a deleitarse con la esencia de la misma vida. Antonio Cabrita lo dejó muy claro /A vida continua e nós cá vamos…/Isabel Calherios, Ana Solá o María Sequeira mantuvieron su lengua portuguesa y su ritmo cadencioso.  Mientras / …entre los nichos en forma de alcoba/ y me quedo aferrada al recuerdo../musitaba estrofas como siempre, Clemen Esteban, siendo para Leticia Mestre un “ se ha ido, quizás para siempre.”. Y Joaquina Vázquez, nos recordaba que la vida no es más que un sueño, quizás por eso Mari Carmen Azaustre, prefirió …/ traer un ramo de flores blancas, recién cortadas../
Antonio Cabrita.
Antonio Cabrita.
Y en el silencio más sepulcral que nos podemos imaginar, solamente se permitía un juego de voces. Domínguez Monge sin levantar la mirada, dejaba escapar notas de su viejo chelo, mientras en lo alto de algunas ramas, los jilgueros acompasaban su canto siempre eterno, por estos espacios mudos de cada día. Sesenta minutos de suelta libre de poemas y aplausos respetuosos con cada estrofa. Javier Sánchez dio solemnidad a las palabras, Ana Deacracia no tuvo rubor en …/ No le perdono, no, no le perdono el beso desleído/ el atavismo de su boca en el disimulo…/, dejando la sentencia final para María Luisa Dominguez, para quien la forma de morir, es lo importante.
El poeta de Canela, Eladio Orta, recordó los tiempos y las anécdotas, Monge distribuyó las palabras en el propio pentagrama, Pepa Martínez se emocionó y nos emocionó, Raúl Vela caminó con suavidad por escritos divinos y lo humano, siguió su curso con más voces que acudieron a esta segunda cita con la poesía esparcida por el propio camposanto. Y así llegamos al final de la tarde, donde el golpeo de la vieja campana nos invitó a todos a abandonar el lugar, había llegado la hora de decir adiós a tanto verso y tantas sensaciones vividas en tan poco tiempo, en boca de los siempre inquietos y siempre creadores poetas, en esta ocasión “Los Poetas del Guadiana”, los poetas de nuestra Huelva más cercana y del Algarve mas occidental. Esperaremos pacientemente a que de nuevo el otoño nos avise de la llegada de esta fecha tan creadora de emociones y recuerdos.